Graj z GIMP: Power Lines

Dziś jestem dość znudzony, więc zacząłem bawić się moim ulubionym narzędziem do projektowania: KORDONEK, A od jakiegoś czasu nic tu nie publikowałem, więc tu coś Ci zostawiam

Każdy widział coś z tej sagi Gwiezdne Wojny czy Gwiezdne Wojny, więc muszą znać miecze świetlne Jedi.

Cóż, te miecze świetlne mają coś wspólnego ze sztuczką, którą planuję dziś zostawić wszystkim czytelnikom, którzy lubią ten skromny serwer, lubią spędzać część wolnego czasu przed GIMP:

Efekt neonowy

Efekt neonu stał się bardzo popularny w latach 90-tych i polega na symulowaniu poświaty koloru wokół krawędzi figur (wiele plakatów z oświetleniem nadal używa neonu, aby osiągnąć ten efekt) i stopniowo przenosi się do świata specjalnych efekty i projekt w ogóle.

Technicznie rzecz biorąc, linie energetyczne byłyby takie same jak miecze świetlne Jedai (linia z neonowym efektem nadającym jej blask) z Gwiezdnych Wojen, tyle tylko, że w nich nie podlegałyby wspomnianym artefaktom, ale jak wskazuje ich nazwa ... rzutować pewną energię na obraz, który chcemy edytować

Przygotowanie podłoża

Do tej sztuczki wybrałem wymiary 800 × 600 pikseli i umieściłem czarne tło, aby „wzmocnić” efekt neonu. To powiedziawszy, przystąpiliśmy do tworzenia nowego projektu o tych wymiarach.

Po tym, jak mam swój projekt z czarnym tłem (# 000000) szukam renderu (już wykadrowanego obrazu), który byłby obrazem, do którego włożymy energię, wybrałem łysego samuraja, którego znalazłem na tapecie.

renderuj samurajów

Tworzę moje linie energetyczne

Używając narzędzia Trasy (B) nadajemy naszym liniom pożądany kształt, na przykład próbowałem nadać meandrujący styl wokół całego obrazu samuraja, jak widać na rysunku.

Ważne jest, aby wyjaśnić, że niestandardowo pracując ze stylem warstw, tworzę trasy w nowej warstwie, dlatego przed użyciem narzędzia ścieżki tworzymy nową warstwę z przezroczystością, więc na wypadek, gdyby nie podoba nam się, jak linie nie są zgubione cała praca.

trasy

Gdy już osiągnęliśmy ten punkt, wykonujemy nasz obrys wzdłuż całej trasy, w tym celu wybieramy biały kolor (#FFFFFF) iw opcjach narzędzia mówimy mu, aby śledził o przybliżonej wielkości około 5 pikseli i bez wskazywania żadnych narzędzie (narysuj linię).

uderzenia

Zastosowanie efektu neonu

W tym momencie mamy już figurę i linie, które wprowadziliśmy, teraz musimy nadać jej połysk. Filtry / Alfa do Logo / Neon i otrzymujemy dialog, w którym przedstawiamy kilka opcji.

Tam klikamy pole koloru i pozwala nam to wybrać kolor, jaki chcemy dla naszego neonu, gdzie radzę poszukać koloru mniej więcej związanego z kolorami obrazu, który umieszczamy lub po prostu taki, który lubisz najbardziej.

neonowy kolor

Podczas nakładania efektu Neon powstają 3 warstwy (tuby neonowe, blask zewnętrzny i ciemne tło), usuwamy warstwę ciemnego tła utworzoną przez efekt i łączymy pozostałe 2 tak, aby była tylko jedna (prawy przycisk myszy na wierzchu warstwy / połącz w dół).

W ten sposób mamy już coś podobnego do lekkich plakatów z lat 90. i mieczów świetlnych Starwars, ale jeszcze nie skończyliśmy.

Końcowe poprawki

Teraz nadszedł czas, aby nadać ostateczny szlif naszej pracy, rzeczy, które obejmują rozmycie, dać złudzenie, że linie przecinają obraz itp.

W tym celu wykonujemy części: duplikujemy warstwę linii i nakładamy rozmycie ruchu o wielkości około 32 pikseli i zerowym stopniu.

rozmycie neonu

Wybieramy przycięty obraz, klikając prawym przyciskiem myszy warstwę obrazu i klikając Alpha to Selection.

W ten sposób „blokujemy” to, co robimy dla obszarów zewnętrznych, umieszczamy się w warstwie linii i kierując się obrazem, wymazujemy fragmenty, aby po mniej więcej 2 lub 3 minuty mamy taki wynik:

samuraj

Może nie jest to najlepszy z efektów, ale hej… to całkiem interesujące i najlepsze jest to, że możemy go wykorzystać z pomysłami, które najbardziej lubimy.

Teraz musisz eksperymentować ze swoim GIMP-em i wyrazić swoją opinię na temat tego, co myślisz o tej sztuczce.


Treść artykułu jest zgodna z naszymi zasadami etyka redakcyjna. Aby zgłosić błąd, kliknij tutaj.

9 komentarzy, zostaw swoje

Zostaw swój komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

*

*

  1. Odpowiedzialny za dane: Miguel Ángel Gatón
  2. Cel danych: kontrola spamu, zarządzanie komentarzami.
  3. Legitymacja: Twoja zgoda
  4. Przekazywanie danych: Dane nie będą przekazywane stronom trzecim, z wyjątkiem obowiązku prawnego.
  5. Przechowywanie danych: baza danych hostowana przez Occentus Networks (UE)
  6. Prawa: w dowolnym momencie możesz ograniczyć, odzyskać i usunąć swoje dane.

  1.   Jezus Israel Perales Martinez powiedział

    Myślę, że dobre tapety do dystrybucji z takim efektem byłyby dobre

  2.   KZKG ^ Gaara powiedział

    Doskonały tutorial

  3.   cgeass powiedział

    Dobre tuto, byłoby miło, gdyby od czasu do czasu publikowano jedno z nich dla wszystkich, którzy używają tego wspaniałego programu.

    1.    Joaquin powiedział

      Tak, każdy z nas powinien, korzystając ze swojego doświadczenia, wnieść swoją wiedzę.
      Istnieją dobre przykłady narzędzi w pomocy, ale ćwicząc, nauczysz się „sztuczek”, które ułatwiają życie.

  4.   Eliotime3000 powiedział

    Doskonałe.

    Teraz zmotywowałeś mnie do porzucenia Photoshopa.

  5.   fran powiedział

    Dobry tutorial! Efekt jest lepszy, jeśli bawimy się grubością linii

    Przez jakiś czas naprawdę próbowałem wyjść z Photoshopa i użyć GIMP-a. Ale nigdy nie udało mi się zaadaptować i chociaż GIMP ma narzędzia, są one bardziej skomplikowane w użyciu niż te z PS, interfejs też nie przypadł mi do gustu.

    Myślę, że GIMP powinien ostatni raz przyjrzeć się, jak projektanci radzą sobie z Photoshopem i zacząć pracować nad „własnymi” narzędziami, dzięki którym program będzie bardziej profesjonalny.

  6.   Joaquin powiedział

    Doskonałe i bardzo proste, jeszcze coś do nauczenia się z GIMP 🙂

    Przynajmniej dowiedzieliśmy się trochę o „Alpha to Logo”. Przypuszczam, że w ten sam sposób można zrobić podpis zaprojektowany za pomocą pociągnięć ścieżki, a następnie stworzyć pędzel o tym samym 🙂

    Uwaga: jeśli się nie mylę, to musimy zwracać uwagę na widoczne warstwy, gdy są łączone, ponieważ jeśli połączymy w dół w górnej warstwie, wpłynie to na wszystkie poniżej (tylko widoczne). Ostrożnie z tym!

    Dobry post!

  7.   Fabian powiedział

    Wena

  8.   ostatni nowicjusz powiedział

    dobry tuto!