Ciao a chi si prende il tempo di leggerci, ieri ne abbiamo parlato monitorare la larghezza di banda e creiamo (come sempre) un'immagine in primo piano con i contenuti creati da noi. A causa dell'immagine qualcuno ci ha contattato via e-mail e ci ha chiesto di mostrargli come creare quello che potrebbe essere un cardiofrequenzimetro, ci è sembrata un'ottima idea quindi oggi mostreremo come crearlo utilizzando software libero e più specificamente: GIMP.
L'idea di creare un cardiofrequenzimetro ci è venuta piuttosto per cercare di riflettere che stavamo per misurare qualcosa digitalmente, quindi abbiamo sostanzialmente scelto una forma e "creato" il presunto misuratore da essa. I passaggi per ottenere qualcosa di simile li lasciamo di seguito
Creare la forma di base con GIMP
Il primo passaggio dopo l'apertura del file Programma GNU Image Manipulator (GIMP per il suo acronimo in inglese) è creare una nuova immagine.
Quindi andiamo al menu archivio » Nuovo o se ci piacciono le combinazioni di tasti, basta usare CTRL + N. Scegliamo la dimensione che vogliono ma per mostrarli useremo 640 × 400 pixel che non è né grande né piccolo.
Scegliamo un colore che vogliamo facendo clic sulla casella del colore e selezionando quello di nostra preferenza e quindi trascinando il colore dal riquadro alla finestra dell'immagine. Fatto ciò, creiamo un nuovo livello con trasparenza (si consiglia di lavorare con i livelli per velocizzare l'eventuale processo di correzione senza perdere tutto il lavoro). Per creare un nuovo livello, fare clic sul livello incorporato in cui ha un segno di aggiunta o premere SPOSTAMENTO + CTRL + N in modo da ottenere qualcosa del genere:
Abbiamo già il nuovo strato trasparente e lavorandoci creiamo la forma base che ci servirà per assemblare il contatore. La cosa più vicina a quell'attrezzatura che conosciamo è l'apparecchiatura elettronica che il suo schermo è di forma circolare, quindi prendiamo lo strumento di selezione ellittica (E) e creiamo un cerchio nel livello trasparente che riempiamo con qualsiasi colore per avere una forma base con cui lavorare.
Creare il corpo della squadra
Creiamo di nuovo un nuovo livello ma questa volta non dobbiamo creare una circonferenza ma useremo la forma base e da questa creeremo quello che sarebbe il corpo o il bordo dell'attrezzatura. Per farlo, facciamo clic con il pulsante destro del mouse sul livello con la forma di base e cerchiamo nel menu a comparsa l'opzione "Alpha to Selection".
Selezionata la forma base torniamo al nuovo livello che avevamo creato ma prima di riempirlo di colore andiamo al menu selezionare e usiamo l'opzione di Strizzacervelli o Riduci con un valore di 1 pixel. Scegliamo il colore che vogliamo per il nuovo livello e riempiamo.
Finora abbiamo la forma di base in un colore scuro e un altro livello con il corpo della squadra in un altro colore (preferibilmente in un colore contrastante con lo sfondo). Ci troviamo nello strato della forma di base e lo faremo Filtro » Blur » sfocatura gaussiana con un valore di 5 pixel e abbiamo già l'effetto ombra, il risultato dovrebbe essere più o meno questo:
Creare l'interno della squadra
È il turno di creare l'interno dell'attrezzatura che è davvero la più laboriosa perché utilizzeremo maschere di livello, motivi di riempimento e un trucco ottico per dare un'impressione di volume e simulare la classica copertura acrilica.
Per creare l'interno creiamo un nuovo livello e torniamo con la stessa operazione di Alpha alla selezione solo ora usiamo il livello del bordo del team. Torniamo al nuovo livello e nel menu selezionare » Riduci Usiamo una dimensione di circa 5 pixel e poi cerchiamo il colore che useremo per lo sfondo dello schermo del computer.
Inseriamo il colore e andiamo a creare quella che sarebbe la scala dell'attrezzatura che in "linguaggio GIMP" non va oltre una griglia. Creiamo un nuovo livello e lo faremo filtri » interpretazione » modello » griglia Scegliamo un colore (preferibilmente verde) che contrasti con lo sfondo dell'attrezzatura e applichiamo l'effetto.
Creiamo un riempimento come una griglia ma che copre l'intero livello, quindi dobbiamo tagliarlo in modo che sia solo all'interno dello schermo del computer.
Per tagliare la griglia torniamo con il Alpha alla selezione usando come base lo strato di sfondo dell'attrezzatura (quello che mettiamo in verde) e poi andiamo a selezionare » Inverti selezione o se premiamo CTRL + I una volta fatto, premiamo il tasto DELETE e voilà ... la griglia si adatta al nostro presunto schermo.
Per migliorare l'adattamento cambiamo la modalità di livello della griglia da Normale a valore e abbiamo abbassato l'opacità al 40% per rimuovere un po 'di "forza".
Lo schermo del nostro team
Nel nostro presunto team misureremo gli impulsi simulando i film in cui mostrano la posizione dei pazienti per mezzo di una linea, quindi creeremo la nostra linea di misurazione con il suo effetto corrispondente. Per creare una linea useremo lo strumento Percorsi e poi creeremo la linea dal percorso che abbiamo creato.
Per prima cosa scegliamo il colore che vogliamo per il percorso. Scegliamo lo strumento Percorso e tracciamo la forma che vogliamo dargli.
Una volta che la forma che vogliamo dare al Percorso quindi usiamo le opzioni dello strumento per creare una linea attraverso l'intero percorso che definiamo
Cosa sarebbe più o meno così:
Una volta tracciato il percorso, duplichiamo il livello della linea (che preferiamo utilizzare con un colore che risalta sul nostro schermo) al livello sottostante facciamo un Filtro » Blur » sfocatura gaussiana e passiamo a lavorare sul livello di linea sopra.
Per dare un effetto opaco all'impulso creiamo una maschera di livello (clic destro sul livello » Aggiungi maschera di livello) e scegli i valori di colore predefiniti (D). Questo metterà una casella bianca accanto al nostro livello.
Successivamente cambiamo i colori di primo piano (bianco) e sfondo (nero), fare clic con il tasto destro sul nuovo livello e selezionare Mostra maschera di livello. Questo ci lascerà tutti vuoti ma non preoccuparti. Scegliamo il Strumento sfumatura (dobbiamo avere l'opzione di Gradiente bilineare) e tracciamo una linea e la applichiamo dal centro del livello orizzontalmente fuori dal livello.
Deselezioniamo l'opzione Mostra maschera di livello. Se guardiamo la finestra di dialogo dei livelli vedremo qualcosa del genere:
In questo modo vediamo che la nostra linea superiore riappare e il risultato è abbastanza buono.
Notare che ora i bordi della linea hanno una sorta di sfumatura, come se stesse svanendo. Questo ovviamente può essere molto meglio.
Il coperchio in acrilico del kit
Come accennato all'inizio, creeremo l'illusione che abbia uno strato acrilico trasparente, che dà l'idea di volume al team, quindi avremo bisogno di uno strato lucido per simulare l'acrilico così come la sua rispettiva ombra interna.
Per ottenere l'ombra interna creiamo un nuovo livello e facciamo il passo di Alpha alla selezione utilizzando il livello nella parte inferiore dello schermo poi torniamo al nuovo livello e riduciamo (Seleziona »Riduci) con il valore di 1 pixel.
Una volta ridotta la selezione, la riempiamo di nero. Successivamente, sullo stesso strato di colore nero, eseguiamo il passaggio di Alpha alla selezione e torniamo a Seleziona »Riduci questa volta con un valore di 2 pixel. Vedrai che abbiamo un cerchio nero rimasto, applichiamo a Filtro » Blur » sfocatura gaussiana con valore 5 con cui si ottiene qualcosa del genere:
È ora di creare il coperchio acrilico per il quale creiamo un nuovo strato e facciamo lo stesso passaggio Alpha to Selection utilizzando il livello di sfondo dello schermo come base.
Scegliamo lo strumento degradato mettendo il colore bianco sopra il nero, e nelle opzioni scegliamo una forma Lineare e un gradiente da Affrontare la trasparenza, quindi lo applichiamo dall'alto verso il basso cercando di avere una forma il più verticale possibile:
Per dare un aspetto migliore ridurremo la dimensione dello strato di glitter per renderlo più piccolo e far sembrare che sia una sfera acrilica, che conclude il nostro tutorial con il risultato completo:
Finora il nostro modesto tutorial, speriamo che ti emozioni e provi a farlo.
Articolo molto interessante. Quando posso lo faccio. 🙂
PS: si chiama elettrocardiogramma.
Sapevo che si chiamano oscilloscopi.
Gli elettrocardiogrammi sono un'applicazione dell'oscilloscopio che viene utilizzato per rappresentare graficamente il lavoro del cuore, quindi hanno il "cardio" in mezzo.
Ma gli oscilloscopi possono avere migliaia di applicazioni in sismologia, elettronica, suono, ecc.
Mia madre * o *
Che buon tutorial, mi dà un'idea per molte altre cose 😀
Grazie Elav !!!
Ottimo tutorial ...
complimenti
Bravo tuto. Mi ricorda molto quello che ho fatto con CorelDraw e Illustrator con quelle icone.
Bene… ma anche se commento poco (e passo più tempo su GUTL) ho anche un account qui su DesdeLinux. Vedo che hai seguito il tutorial perché nell'originale non ho messo l'interfaccia degli schemi a griglia o qualcosa del genere ma dal tuo sembra molto meglio perché è più spiegato e si capisce meglio.
Sì, è vero che hai un account qui ^. ^
molto buona
Con questi post mi è più che chiaro che posso fare a meno di phtoshop ..
grazie ..
Non mi sono ancora staccato da Illustrator o InDesign.
E a nessuno importa del tuo problema 😛 Porta la legna da ardere e eliotime3000 al falò !!! XD
Ottimo tutorial, sicuramente GIMP è uno strumento eccellente.
Una domanda: quale tema stai utilizzando sul tuo sistema Linux, è fantastico, mi piacerebbe averlo per favore
Grazie e saluti…
KDE con Oxygen ... cioè per impostazione predefinita. Quello che succede è che i colori vengono cambiati e scelgo lo schema chiamato Chrome 😀
Ottimo, solo una domanda, come installarlo in Ubuntu 14.04 usando Flashback Session, ho già installatoxygen-gtk 2 e 3 nel centro software, ma non ho decorazioni per finestre: - / solo il tema gtk ma non cambia il pulsanti del titolo.
Saluti.
È che Oxygen è di KDE. Ci sono temi da emulare, ma non sarà mai più lo stesso .. 🙁
Non sarebbe stato più facile farlo in Inkscape? Hai anche guadagnato il vantaggio di poter scalare il risultato finale a piacimento.
Esatto, non è per screditare Gimp, ma Inkscape è lo strumento giusto per questo.
Ad essere onesti…. Nella mia vita ho aperto inkscape, quindi non saprei se è più facile o meno. È vero ridimensionare il risultato ma non ho idea di come funzioni in modo vettoriale, quindi continuo ad attenermi a GIMP xD
Lo avrei fatto in Inkscape, ma il post non è proprio mio. Inoltre, ho imparato un paio di cose con GIMP che non conoscevo 😀
Allora vorrei che qualcuno facesse qualcosa del genere in inkscape per poterli confrontare, ovvero il peso, la nitidezza ecc.ecc.della creazione in inkscape e gimp ... e se non è troppo chiederti di mettere un tutorial passo passo su come farlo per vedere se si sta prendendo qualcosa xD.
Devo provarlo, grazie mille, è molto buono 😀